「音の可視化」の感想

「共感覚」というものを意識し出したのは画学生だった21歳の頃だった。

「共感覚」とは

手で触れた感触から音を感じる、

音を聴くと色を感じる、など

ひとつの感覚刺激から複数の感覚が呼び起こされる現象で

一見珍しいように聞こえるけれど

「共感覚」を持つ人は意外に多い印象だ。

私は色を見るときに、一種の「共感覚」をおぼえる。

音楽を聴くときもまた聴覚以外のものを感じている。

そして本来「共感覚」を持っていない人が

「共感覚」を体験することもあると思う。

しかし、こういった五感の相互作用ともいうべき

めずらしい体験をうながす場所が

意図的に作られることは滅多にない。

GLAYという函館出身のロックバンドで

ボーカルをつとめるTERU氏の、初となる作品展。

その会場が、まさに「共感覚」を呼び起こす場所として

作られたのかと驚くタイトルだった。

「音の可視化」

絵画展でありながら、絵画作品のみならず

空間すべてで聴覚から視覚、視覚から聴覚、

そしてそれらを超えた感性にまでにうったえるという

なんとも言語化では追いつかない作品展だった。

この作品展は、GLAYファンそしてTERU氏のファンにとってはもちろん至福の空間であるし

そうでない美術愛好家や函館愛好家、それ以外の人々にとっても楽しみのある空間だと感じた。

この作品空間が五感のどれを呼び起こすのか、それは見る人次第でもあるし

作品次第である、ともいえるかもしれない。

私は、天井に飾られたタイトル未確認の作品2点がとても気になった。

私には、この2枚の絵から祈りの唱和が聴こえた。