HAKODATE ART EXHIBITION 2025 鑑賞の記録～2023GLAY TERU 初個展から現在までの展示メモ

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函館出身のロックバンド「GLAY」のボーカル・TERU氏の初個展があうん堂で開催されたのは2023年6月。

それからわずか2年弱の間に個展・グループ展に加え、空港やホテル、企業などとのタイアップ展示や作品設置、書籍の表紙アートワーク、(個展前の)アルバムジャケットアートワーク、海外での作品展示、などなど…

TERU氏関連のアート情報は追いかけきれないほどの熱量とスピードで更新され続け、目が離せない状況だ。

GLAYのファンだからという理由だけではない。私は函館で絵画作品を制作し、また美術講師として生活している身なので、近年のこうした動きを、単純に興味関心をもって追いかけている。

どんな作品が見られるのだろう？どんなことが起こるのだろう？これからどんなふうに展開していくのか。

シンプルに、TERU氏関連のアート情報は面白いし、現在までにも予想外の出来事がたくさん起こっている。今後の展開にもワクワクしてしまう。

これまでにいくつか芸能関係者のアート作品展やアートシーンデビューを見る機会があった。ほとんどの場合、作品制作の前に商業的なアートプロデューサーやイベンターがついた痕跡があった。それが良いとか悪いとかいうのではないけれど、「作品ありきではない作品展」というのは美術愛好者からするとやはりちょっと寂しかった。

ところがTERU氏関連のアート展は違った。本人が自身の作品のために汗を流し、作り上げてきた痕跡が随所に。

また、ともにアート展を作り上げている作家たちも誰一人同じ色に染まることなく、存在として「立っている」。

心境的にも環境的にも、風通しのいい展示ばかり。

勝手に学ぶことが沢山あるのだ。

私は初個展以降、函館市内のTERU氏関連の「作品展」には足を運んでいるけれど感想をまとめきれていなかった。

ここに備忘録のような形で感想をまとめておきたい。

注意：（このブログ記事は批評などではなく、あくまで個人の感想です）。

2025年5人展『HAKODATE ART EXHIBITION 2025 DREAMY』感想

・TERU氏

画面そのものが多重構造で不思議な奥行きを感じた。

テクスチャのにじみから浮かび上がる手書き文字は、函館の深海からのメッセージのようで、ヒトだけでなく自然とも呼応してゆくような偶然性の繰り返しを楽しむ画面構成だった。また、ロックのバックグラウンドでもあるストリートの感覚を取り入れた表現もあり、自然と街の融合を感じさせる作品が多かった。

・長谷川匠氏

作品は静止していながらもすべてにダイナミックなムーブメントがある。キャンバスの上で生命体がうごめいているようにも見えた。壁面びっしりの表現も、昨年に続き空間全体を揺さぶりをかけるようで面白かった。相当の腕力がないと為せないような、文字通りの「力仕事」が画面にきざまれており個人の作品としてピュアだと感じた。

・藤倉朱里氏

SNS等で見るよりずっと大きく鮮烈で、やっぱり原画で見るのが大切だと再確認した。インタビューで藤倉氏は感情について言及されていたが、感情を制作中に持続し続けるために、ものすごく冷静に自己と向き合っているのだと思う…制作後にまた、そのファーストインプレッションの感情に戻ってこられるのが凄いなと感じた。

・kumi氏

作品をまとめて拝見できたのがとても嬉しかった。

優しい色合いやタッチが目を引くが、この温かな世界観を20年にわたり守り続け、描き続けているkumi氏の強さ、作品世界への視線を、改めて感じながら鑑賞した。

鮮やかなパステルカラーやビタミンカラーだけでなく、一見渋めの茶色をメインに使用したイラストも好きだった。

・大石裕介氏

壁面に遊び心あふれる作品がずらりと並び、壮観だった。シンプルに格好よい展示だった。函館の１角にこんなビジュアルを集めたスポットがあればなあと感じる。繰り返し見たい世界観で、洗練されたストリートの匂いを感じた。

(鑑賞した流れのまま順不同の感想メモになります)

スタッフの皆様にも、優しくお声がけ頂きました。ありがとうございました。

2023年　GLAY TERU初の作品展『音の可視化』感想